說到鬼才設計師，有些人可能會想到Alexander McQueen，John Galliono，又或是Maison Martin Margiela，他們用曠世的才華，給世界帶來了眾多經典且驚艷的藝術品、大秀。
Alexander McQueen | 2017 S/S
【資料圖】
但其實還有這么一位人物，天才設計師，舞臺的掌控者——Thierry Mugler
這個名字或許不被很多人熟知，但他及他的同名品牌，卻持續影響著時尚界40年之久。
定義未來，預言時尚
Thierry Mugler，一位活躍在上世紀八九十年代的先鋒鬼才設計師，他以前衛、大膽、華麗、未來的曠世大秀，成為了當時高定界的傳奇。
更讓人震撼的是，就算在三十年后的今天，他的設計，還可以令旁類品牌，暗淡失色，他的時裝，一經面世，仍舊稱霸紅毯和典禮，成為最閃耀和精彩的“戰袍”。
卡戴珊在19年參加第五屆好萊塢美妝大獎時身著的禮服就來自就Thierry Mugler 1998春夏系列。
1998 S/S
Kim Kardashian
大片的胸部裸露和黑色包身剪裁，性感而不低俗，就算放在20年后的今天，也絲毫不會被貼上過時的標簽，而仍走在潮流的前端。
同年的格萊美舞臺上，Cardi B在頒獎和領獎時的多套禮物，也都來自這個品牌，出自這位大師之手，同樣也均是九十年代 Thierry Mugler的訂制服系列。
而其實，能獲得穿上Thierry Mugler時裝的資格，同樣也不是一件簡單和隨便的事情。
Mugler的高定典藏品自從他退出時尚舞臺后，一直被小心翼翼珍藏、不愿輕易外借。同時，這也是所有時裝設計師都會參閱和珍藏的一本厚厚的Archive。
在19年卡戴珊和Cardi B之前，就只有碧昂絲Beyoncé一人曾獲得穿上該品牌經典服飾的許可。
而這件服飾正是碧昂絲2009年在音樂MV《Sweet dreams》里身穿的金色鎧甲，是設計師1995年的作品。
Thierry Mugler的這些堪稱時尚預言的作品，也先后被各大品牌和ip致敬，從MOSCHINO到BALMAIN。
MOSCHINO 2016
Thierry Mugler 1992
更戲劇性的是，日本漫畫美少女戰士里的服裝設計也大量參照了Thierry Mugler的成衣風格。
Thierry Mugler 1992
他是前衛秀場的領航者
可以公認的是，Thierry Mugler的設計遠遠跨越了自己所處的二十世紀，并預見了時裝趨勢的未來，以及未來的未來。
“我設計時裝，只因我想要探索更多從未存在的東西，我需要去構建起屬于我自己的世界。”
凡看過Thierry Mugler作品的人，無不被他的想象力和對女人、對女性線條的極致運用所傾倒。
而他的每場大秀，都是一場超乎想象的視覺盛宴，它們或空靈，或機械，或神秘，或夢幻，有著濃重筆墨的戲劇感。
昆蟲
鳥獸
1997年，他的昆蟲“Les Insectes”系列仿佛呈現了一場盛世戲劇，這與他的后輩輩Alexander Mcqueen有相通之處，但Thierry Mugler的呈現卻早了整整十年。
在這個春夏系列，所有昆蟲都變成了模特身上的服飾， 螞蟻、甲殼蟲的觸角變成了帽子和頭飾，彩色羽毛銜接黑色長裙，模特變成了蝴蝶，擁有了翅膀。
Mugler是最早投身仿生設計的服裝設計師，而留給大家印象最深的，便是當屬 1997 年“La Chime?re”高定秀場上，Sklenarikova 的那一身彩色鱗片連體孔雀禮服，令人驚嘆。
金屬
膠衣
金屬，科技感，未來感，這幾個關鍵詞，如今已覺得不是新鮮玩意，但其實早在1990年，Thierry Mugler就已經開始“玩”了。
1990 年，超模 Linda Evangelista 在他的秀場上叼著煙，穿著一身金屬胸衣機車戰服霸氣登場。
1992年，Thierry Mugler受西部電影及機車文化的啟發，在金屬戰衣上裝了反光鏡。
2015年的機械姬電影，Thierry Mugler提前了20年做了呈現。
他也熱愛用膠衣的束縛感來描畫未來，1995年的秋冬大秀，Mugler就使用了大量的乳膠和皮革套裝做呈現。
暴露
色情藝術
Thierry Mugler對于“穿”和“脫”的把控從來得當，這就不得不提到那件出現在1995年那場20周年紀念秀上，驚為天人的露臀裝，極致的性感中又有著極致的高雅。
而他對暴露的探索，最早可以追溯到1981年春夏大秀的一件男士美臀連體褲。
在之后的20年間，Thierry Mugler仍在不停嘗試和創作，在他的眼里，極致的性感就要在半遮半露中流淌而出。
而1998年秋冬高定的這套亮片點綴的連體衣吊帶襪， Mugler采用黑色線條勾畫出人體的主要肌肉線條走向，引發人們對肉體和肌肉的無限遐想。
人生在于改變和留白
Thierry Mugler一直都不是一個一成不變的人，他的人生充斥著嘗試，但又從未離開過“舞臺”。
14歲的Thierry Mugler就已經是一名芭蕾歌劇院的專業舞者了，同時，他被斯特拉斯堡裝飾藝術學院破格錄取，學習舞臺美術設計。
多年的舞臺演出經驗與戲服設計，對他之后秀場的戲劇化風格產生了很深的影響。
1973年，Thierry Mugler發布了自己的首個系列設計Café de Paris，造成轟動，屬于Thierry Mugler的大戲也正式拉開帷幕，他在屬于他的時裝舞臺上肆意揮灑才華。
Thierry Mugler設計手稿
1988年，他親自操刀出版了攝影集「Thierry Mugler Photographe」。
由藍天大地構造出的巨大背景和形成巨大反差的小小模特，我們已經清晰的感受到他已具雛形的前衛思想。
而2003年，在創造了無數輝煌后，Thierry Mugler決定淡出時裝界，他表示“我一直都認為時尚是非常有用和令人興奮的，但這也總會有個限度”。
而“退休”后的日子，Thierry Mugler更傾向于自我沉淀，順便兼職相熟藝人的造型顧問。2009年，他就為Beyonce“I AM.. Tour”世界巡回演唱會擔任造型顧問。
不難發現，天才的鋒芒依舊還在，此次巡回Mugler重現了九十年代中的經典設計，也為Beyonce打造了一個鋒利性感的女超人形象。
OG驚喜地發現，Thierry Mugler似乎有復出跡象，不但接連借出幾套高定，還在去年為參加MET GALA的卡戴珊設計了兩套衣服。
Interview也為最近沉迷健身的他拍了一組肌肉照，肌肉的豐滿程度，甚至讓人忘記了他已經70多歲了。
希望Mugler，在時尚縱橫的年代里，能再為后人留下更多的佳作。
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