大衛(wèi)·霍克尼(1937年生于英國布拉德福德)無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最著名的英國在世畫家”。他創(chuàng)作出了近半個世紀以來最有識別度的生動圖像。他的藝術生涯橫跨了多個領域，包括從拼貼攝影到歌劇舞臺設計，從用傳真機制作畫作，到深入研究藝術史上的古典名家如何利用光學儀器進行創(chuàng)作。而他的作品也幾乎包括所有可以使用到的媒材，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，并一直使用時代最前沿的科技參與創(chuàng)作，包括傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手 機、iPad等設備。
對這位老先生有太多奇奇怪怪的描述：當代最具影響力的藝術家、最出名的英國在世畫家、英國《衛(wèi)報》筆下的“全天候時尚偶像”、被媒體追逐的同性生活繪畫者、藝術史上的嘻哈之士，及獲得英女王頒發(fā)的“功績勛章”的兩名畫家之一——另一位是已經(jīng)去世的偉大的盧西安·弗洛伊德(Lucien Freud)。
他的穿衣風格和在自畫像里一樣：灰色褲子、粉藍毛衣，露出橘色的恤衫領口，最外面再搭件果綠羊毛開衫。所有顏色，看起來都像是剛從他的調(diào)色板里灑出來，極其的大衛(wèi)·霍克尼。
關于大衛(wèi)·霍克尼
1937年生于英格蘭布拉德福德，目前工作和生活于美國洛杉磯和英國，其在約克郡創(chuàng)作過一系列近百年來最具辨識度的圖像。霍克尼在藝術上頗具野心地進行多途徑嘗試，在其作品中廣泛運用各種媒介和技術手段，但卻始終根植于繪畫、與繪畫相聯(lián)系。
“我始終堅信繪畫不會消失，因為它無可替代。”霍克尼曾說道。他繼續(xù)在其他媒介上開疆拓土，正如勞倫斯·韋施勒(Lawrence Weschler)所言：“自2005年以來的作品是他藝術生涯中最狂暴、最愉悅、最持久也最高產(chǎn)的繪畫階段。”
1962年，即在倫敦皇家藝術學院的最后一年，大衛(wèi)·霍克尼獲得了金牌獎，這是他生涯中諸多獎項中的第一個。霍克尼藝術家早在26歲時就舉行了第一次個展。1970年，倫敦的白教堂畫廊為他舉辦了巡回個展，自此，霍克尼的作品開始在世界一流博物館獲展。2012年，女王伊麗莎白二世為霍克尼頒予榮譽勛章(Order of Merit)。
2017年，大衛(wèi)·霍克尼80歲了，即使是在這樣的年紀，大衛(wèi)·霍克尼仍舊在不停地探索、改變繪畫的風格、技術與方式。他能夠接受新鮮事物，能在78歲時仍用iPad作畫，這一切或許源于他那拒絕平庸的創(chuàng)作方式與保持好奇之心的生活態(tài)度。
正如大衛(wèi)·霍克尼曾經(jīng)說過的：“我是一個樂觀主義者……成為一個悲觀主義者并非是件好事。我每天都笑的很棒，你也需要這樣，這才是你生活下去的力量。”
關于 Stanley和Boodgie
大衛(wèi)·霍克尼曾為自己的家人朋友繪制肖像，但或許，他為Stanley和Boodgie繪制了更多的肖像。
Stanley和Boodgie是誰?Stanley 和Boodgie是霍克尼的兩只臘腸犬 - 它們是霍克尼合作過的“最任性的”模特，也是霍克尼最心愛的動物小伙伴。
敏銳的觀察和充滿溫情的筆觸構成了霍克尼這些與小狗相關的作品，不管是油畫還是版畫亦或是速寫，不隨表現(xiàn)形式改變的是藝術家在創(chuàng)作時的暖暖愛意。
霍克尼這樣記述自己繪制小狗的經(jīng)歷，“從1993年9月起，我開始畫我的狗。這需要大量的準備和計劃，因為狗兒們通常對藝術不怎么感興趣(我說‘通常’是因為我現(xiàn)在遇到過了一只會唱歌的狗)。食物和愛統(tǒng)治了它們的生活。”
“這些畫沒有明確的主題，但我不會對此表示歉意。這兩個小家伙是我的朋友。它們聰明、有愛、滑稽、有時候還會無聊。它們會看我畫畫;我注意到它們共同組成的溫暖造型，它們的悲傷與歡樂。同時，作為生活在好萊塢的狗兒，它們似乎知道一幅圖畫是如何創(chuàng)造出來的。”
1998年，霍克尼將自己的小狗繪畫集結成冊，《大衛(wèi)·霍克尼的小狗時光》(David Hockney’s Dog Days) 不僅受到了霍克尼粉絲的歡迎，更深深觸動了每一個愛狗人的柔軟內(nèi)心。
關于同志：他認為這是一件好事
大衛(wèi)·霍克尼生于1937年，他11歲時就知道自己要當一個藝術家，26歲時已名聲大噪。他與安迪·沃霍爾齊名，是藝術圈里著名的同性戀藝術大師。
1961年，還在讀書的霍克尼創(chuàng)作了《我們兩個男孩緊緊膠著》，表現(xiàn)同性愛情。在同性戀并未合法的英國社會，他的態(tài)度招來不少爭議。他偏愛畫和自己關系親密的人，創(chuàng)作了大量裸體肖像和同性愛的作品。比如“泳池與水花飛濺”系列，畫中模特男友Peter Schlesinger的肉體總是顯得很快活。當別人問他：“你是否認為你的藝術改變了人們對同性戀的看法?如果是，這對你有多重要?”霍克尼回答：“也許有，我認為這是一件好事。”他完全誠實并足夠自由，同性戀并沒困擾他。他總是說，我們生活在波西米亞，而那里是寬容的。
關于洛杉磯：陽光、海水和性令他著迷
1960年代初期，霍克尼因為不滿英國的教條和標簽化，前往洛杉磯。把他吸引到加州的正是充足的“陽光、海水和性”，尤其是陽光。霍克尼在小時候的影院里注意到，好萊塢電影里的人會在地上留下很深的影子，那意味著陽光非常非常好。
永無止境的夏天、永遠慷慨照耀的陽光，以及崇尚個性與自由的美國，讓他獲得了更多色彩，他形容，就像北方人梵高跑到南方被那里的色彩所震驚，以及法國畫家馬蒂斯訪問西班牙和摩洛哥引發(fā)的色彩沖擊一樣。
這段時間(20世紀60年代至70年代)，霍克尼開始創(chuàng)作典型的霍克尼式風景畫：畫面構圖簡潔，呈現(xiàn)出典型的對稱性，人物關系中盡藏微妙。因為這種“最時髦的意識”和“優(yōu)美機智”的創(chuàng)作，他獲得了“具象繪畫的莫扎特”的稱號。
關于攝影拼貼：“攝影從繪畫而來，現(xiàn)在又將回歸繪畫”
在繪畫領域取得成功后，霍克尼轉向了攝影。他對攝影與繪畫關系的經(jīng)典觀點是“攝影從繪畫而來，現(xiàn)在又將回歸繪畫”。他開始使用寶麗萊相機來拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原來的整體，這種“再現(xiàn)目之所見”的觀看形式，人們稱之為“霍克尼式”拼貼。
在拼貼創(chuàng)作過程中，霍克尼以“透視需要被扭轉”來挑戰(zhàn)西方繪畫的傳統(tǒng)透視方法——焦點透視，同時拼貼也幫助他更深入地了解立體主義——當然，立體主義也是一種透視的技術。1986年4月11日至18日，霍克尼創(chuàng)作了他最具代表性的拼貼作品《梨花公路》，這件作品也被他看作當時攝影創(chuàng)作階段的結束，通過打破單一焦點和視角，霍克尼實現(xiàn)了一種“更大的圖像”式的觀看之道。
關于iPad：機器讓繪畫起死回生
霍克尼也是“果粉”，他用iPhone和iPad作畫。對所有能做出圖像的技術他都感興趣：照相機、傳真機、激光影印機、iPad……任何東西，從來不拒絕新鮮事物。
1990年，他就曾被邀請到硅谷參加Photoshop的發(fā)布儀式，當時他便對助手說，Photoshop的誕生宣告了化學照相的終結，它讓相片時代結束。
2009年，霍克尼開始使用iPhone手機進行創(chuàng)作，2010年4月，霍克尼在73歲高齡時擁有了第一臺iPad，并很快掌握了用這個玩意創(chuàng)作的技巧。2011年元旦這一天，霍克尼用iPad畫出東約克郡普通的道路和樹木的風景。他提醒大家“不要忘了，畫筆、鉛筆也曾是科技產(chǎn)物”，而使用iPad、iPhone反而是讓繪畫“起死回生”，并且還有一個好處是，“永遠不用擔心顏料不夠用”。
原標題：大衛(wèi)·霍克尼：陽光、海水和性令我著迷
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