9月27日，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院副教授張豐艷課題組在第二期E法·數字音樂論壇上發布了《音樂人生存現狀與版權認知狀況調查研究報告》(以下簡稱《報告》)，《報告》反映的情況有喜有憂。喜的是，近五年，受訪的音樂人普遍認為近幾年版權秩序明顯好轉，國內數字音樂版權的使用秩序和商業模式已然建立;憂的是，還有29%的音樂人沒有任何來自于音樂的收入，收入完全來源于音樂的僅占音樂人的30%，音樂人的版權意識還很淡漠，版權知識亟待普及。

音樂文化是人類瑰寶，是啟迪智慧、放松身心、廣受國民喜愛的形式，是增強文化軟實力、發展文化繁榮、實現文化自信不可替代的藝術載體，其重要性不言而喻。但是，由于我國著作權法起步較晚，法律法規的完善速度無法滿足互聯網時代快速發展的技術水平，伴隨曇花一現的卡帶繁榮時期，音樂產業經歷了長達近30年“瘋狂盜版”的黑暗時代。隨著國家版權局“劍網行動”的部署和各平臺對音樂版權的逐步重視，從2013年，各平臺紛紛開始在音樂版權上作出布局，為音樂產業帶來發展生機。2015年7月8日，國家版權局發布了《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂的通知》，被譽為史上最嚴“版權令”，要求7月31日前，未經授權傳播的音樂作品，在各網絡音樂服務商平臺必須全部下線。在限令期內，16家直接提供內容的網絡音樂服務商主動下線了未經授權音樂作品220余萬首。

未經授權的音樂被迫下架，體現了對音樂版權的保護，也是對音樂人在經濟收益上的保障。但是就音樂人個體而言，其版權保護意識卻相當淡漠。在發達國家，幾乎每位音樂人都有自己的版權管理組織，這些組織會幫助音樂人處理創作之外的瑣事，同時有利于形成強有力的話語主體，為產業爭取利益。在我國，中國音樂著作權協會是唯一一家音樂著作權集體管理組織，但《報告》顯示，受訪的音樂人中，88%的音樂人沒有加入音著協，甚至53.1%的音樂人從未聽說過音著協;71%的音樂人表示自己無力維權，但仍有68%的音樂人不將作品授權給版權組織，另外還有67%的音樂人從未聽過任何版權普及講座。

除了對著作權保護認知上存在盲區，在認知上還存在誤區。《報告》顯示，75.94%的音樂人表示對作品被傳播卻沒有署名表示不滿，而只有63.91%的音樂人表示作品被傳播沒有支付報酬表示不滿，相比于財產權，音樂人更看重署名權。而在維權的過程中，由于專業知識儲備差異，認為自己沒有能力維權的音樂人高達70.90%，認為自己有能力維權的僅占24.63%。有44.44%的音樂人表示維權花費太多時間，27.78%的音樂人則認為已經習慣了被侵權。

音樂人之于整個音樂產業鏈是創作源頭，也是核心環節。音樂人版權意識的缺失是音樂產業進取發展的巨大損失，音樂人對自身權益的放棄和漠然，勢必會影響著音樂產業健康有序發展。在外部的音樂版權環境和傳播技術不斷得到改善的情況下，喚醒音樂人自身的版權保護意識顯得尤為重要。目前應當發動社會力量，從各種渠道幫助音樂人普及版權知識，讓他們主動加入版權保護組織，有意識地將作品授權版權代理公司，在創作出優秀音樂作品的同時，也繃緊版權保護這根弦。(張立)

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