傳統文化要“出圈”，一是要有新的故事，二是要有好的視覺。而動畫，正好是能將這兩者連接的極好載體。
黃家康看上去還像個大孩子，不肯透露年齡的他說自己已做了20年動畫。曾參與過《忍者神龜》《阿童木》等國外動畫的制作，當時他想，什么時候才能做中國的動畫?
近日，《白蛇2：青蛇劫起》上映，首周票房超過3億，豆瓣開分7.6。該系列的第一部《白蛇：緣起》在2019年逆風翻盤時，票房近4.7億，豆瓣評分7.8。兩部國漫電影的導演，都是黃家康。
采訪《白蛇2》的主創團隊是在他們的“單位”追光動畫，所在樓名叫“夸父樓”。夸父，中國上古神話傳說中以“追日”聞名的人物，在今天似乎帶著國漫追光的某種象征與期待。
源自中國古代經典，也想和當下年輕人交談
根據燈塔專業版數據，國漫電影票房排名前三分別是《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游記之大圣歸來》，都是源自中國古代經典的“故事新編”，加上《白蛇》系列，這也許不是巧合。
片中的設定有著不少中國傳統文化的影子：《白蛇傳》原著中寫道，小青為了救出被壓在雷峰塔底的姐姐，在黑風洞修煉了20年，片中小青和法海斗法的地方正是“黑風洞”;片中的修羅城，出自佛教六道輪回的“修羅道”;城中的風火水氣“四劫”，每一劫對應的飛廉、畢方鳥、玄龜、鳛鳛魚，都是中國古代神話中的神獸;而全片的核心概念“執念”，更是一個非常“中國”的概念……
中國傳媒大學動畫與數字藝術學院副教授、“動畫學術趴”創始人劉書亮提到一個有趣的現象，縱觀中國動畫的發展史，《西游記》可以串起一條顯在的線索。從第一部長篇動畫《鐵扇公主》到經典的《大鬧天宮》，再到《西游記之大圣歸來》，以及一系列電視動畫劇集，改編《西游記》似乎成了中國動畫創作者的一個重要“愛好”。
“中國動畫的創作非常倚仗中國的神話故事和古代文學改編;這反過來也說明，這條路經得住市場的考驗。近年來成績比較靠前的中國動畫電影，走的都是這條路。”劉書亮說。
那對于“老故事”的創新，什么能變什么不能變？
黃家康認為，一個故事能流傳千年，一定有其強大生命力，所以在改編的時候一定要保持它原來的“味道”。比如，在改編《白蛇傳》時，人物設定是不能變的：小白和小青是“蛇妖”，她們的性格一個偏穩重一個偏活潑，小白和許仙的愛情、小白和小青的姐妹情……在這些人物關系不變的情況下，去挖掘新的故事，去探討當下年輕觀眾關注的話題。
在白蛇歷來是“大女主”的諸多作品中，《白蛇2》是為數不多以青蛇為主角的。黃家康說，選擇小青為女主，一方面是上一部已經講完了小白的愛情故事，另一方面，小青與姐姐的感情也是值得探索的。“小青跟小白不太一樣，她更像現代女性，敢愛敢恨、勇敢獨立，透過她在修羅城中的磨難，觀眾跟著她一起成長。”
所以，我們在《白蛇2》中，看到了小青初入修羅城，得到孫姐的幫助，這就好像職場前輩對新人的幫助;后來，司馬的背叛，蒙面人的欺騙，要不要堅持目標和初心，等等，這都像是年輕人在日常生活中會遇到的問題。
“遠離”原著的新故事，朋克風的神話，可以有
改編中國古代經典，有優勢，也會帶來問題：大家都去改編，一定程度上帶來了動畫電影的同質化。但《白蛇2》給劉書亮帶來了一種不同的感覺：“我個人之所以喜歡這部電影，原因之一是它整個故事的世界觀設定、情節的類型與走向，離原著比較遠，給人耳目一新的感覺。”
《白蛇2》的主場景修羅城，是一個神奇的地方，古今建筑混雜，朋克風與水墨風混搭，模糊了時空感，也給觀眾帶來了全新的視覺體現，畢竟誰也沒見過青蛇在摩天大樓打怪獸。
朋克風的神話故事，之前我們依稀在日本漫畫家峰倉和也的《最游記》、藤崎龍的《封神演義》中看到過。這兩部作品也脫胎于中國的傳統故事《西游記》和《封神演義》，兩者風靡一時，似乎也證明了市場對混搭風的認可度。
黃家康說，傳統文化要“出圈”，一是要有新的故事，二是要有好的視覺，而動畫，正好是能將這兩者連接的極好載體。但他強調，動畫風格并非刻意為之。
“有很多觀眾問，《白蛇2》是‘朋克+水墨’混搭，你們是不是想打造什么風格?其實不是，我們從來沒有刻意為了什么風格來做一個故事，而是因為這個故事來設計一種風格。看過片子就知道，片中對修羅城的設定，是有不同朝代的人和妖進來，有不同年代的建筑，有各種劫難——這樣的故事，自然需要混搭的風格。”
劉書亮認為，《白蛇2》能給人“耳目一新”的感覺，除了故事本身，還建立在強大技術支撐的基礎上，這也是中國動畫產業不斷發展的必然結果。劉書亮把《白蛇2》定位為一部“奇觀電影”。這個詞在以往有時是帶有負面意義的：如果視覺特效對觀眾的吸引力超過了故事本身，是很可能對敘事有所損害的。
“但在我看來，奇觀電影不是貶義詞，視效的大量使用最終形成了一種電影的子類型。只有當我們的視效技術到了一定程度，才能以此為基礎有效討論視效和故事的關系。就《白蛇2》而言，我認為它做到了兩者較好的結合。”劉書亮說。
國漫電影不再靠打“情懷牌”？
今年暑期檔被稱為國漫電影的“最強暑期檔”，除了《白蛇2》，還有《濟公之降龍降世》《俑之城》《新大頭兒子小頭爸爸4》等多部上映。國漫電影，似乎已經不再靠打“情懷牌”來獲取觀眾和市場，而是更加“科學”。
科技對動畫電影的“加持”，不僅體現在視覺效果，還應用在宣發上，比如大數據。《白蛇2：青蛇劫起》通過兩輪“定剪”試映和一輪宣發試映，數字化宣發平臺“燈塔”建議追光動畫對節奏、臺詞等多個要素進行調整和刪減。
《白蛇2》監制于洲說，動畫電影有一個“好處”，就是制作周期長，中間可以不斷進行測試。就這樣，經過多輪試映和建議修改，調研結果表明，影片的觀眾推薦度和喜愛度等指標都得到顯著提升。
“導演是創作者，有著作為創作者的表達，但我們也要考慮市場的環境和需求。把作者的感性和科技的理性結合，才能做出更加成熟完善的作品。”于洲說，但有一點是不變的，從《小門神》到《新封神：哪吒重生》，再到兩部《白蛇》，“追光動畫的創作源頭是中國傳統文化，將來會堅持這一點”。
“《白蛇傳》的故事從唐朝開始被不斷演繹，每一代人要講每一代人的故事。我們是中國人，從基因里深愛中國文化，對中國文化的表達也更為擅長。所以，從一開始就想以動畫電影的形式，對傳統文化做一種傳承與創新的表達。”于洲說。
“希望能有更多年輕人加入這個行業，我們團隊在招聘時，有一類叫‘粉絲型’同事，他們喜歡看動畫電影，于是想來做動畫電影，但投身這件事需要很大的勇氣。眾所周知，動畫電影的制作周期長，好的作品更需要打磨，這就要求從業者耐得住寂寞。”于洲驚喜地發現，追光動畫現在已經有了大概10個00后的同事，“又有水平又有愛”。
有人問，國漫電影崛起了嗎?黃家康說：“整個國漫電影的發展還需要時間，希望有更多機會創作，有創作才有進步的可能。”
有人問，國漫電影什么時候能“出海”?于洲說，隨著中國的不斷崛起，這是水到渠成的，“我們要做的事情就是做好電影”。(記者 蔣肖斌)
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