誰都沒想到，在更新了十多集后，《天龍八部》在網上掀起最高熱度的話題竟然是“段譽尿失禁”。也恰是這一言難盡的詞條上了熱搜，許多人才驚覺，金庸大師耗時最久寫成的小說又被翻拍了。
正在多平臺同步播出的新版《天龍八部》由于榮光執導，楊祐寧、文詠珊、白澍等主演，網友打分持續走低，目前已跌至3.4分。往前翻，電視劇的同題創作里，口碑峰值屬于1997年黃日華主演的版本，達9分;2003年的胡軍版亦不俗，評分8.4;2013年鐘漢良領銜的劇集口碑則斷崖式降到了4.5分。
觀眾美譽度緣何一部不如一部?有少部分網友為新劇抱屈，認為其挨罵的最大原因是珠玉在前——當忠實的武俠劇粉絲人人心中都有“白月光”，新劇的挑戰不只是編導演服化道等各環節，還有難以逾越的先入為主。然而，真的怪前作太優秀嗎?
武俠劇已從“頭部制作”淪為新手訓練營
永恒的經典，永遠在路上的重拍。每隔幾年，金庸作品劇都會被重制后搬上熒屏。從上世紀八十年代算起，《天龍八部》《射雕英雄傳》《神雕俠侶》《倚天屠龍記》《笑傲江湖》《鹿鼎記》分別已有五個以上版本的電視劇。
一邊是金庸作品被當成影視界的超級IP，常拍常新。硬幣的另一面則是，大師的小說雖依然經久不衰，但“江湖地位”已越發沒落了。曾經，金庸劇有著誰演誰火的功效，不知何時起，光環不再。以眼下的新版《天龍八部》為例，立項時悄無聲息，選角也沒什么人關心，開播后掀起的兩大話題，其一是差評，其二是懷念老版。但無論新劇是泥牛入海還是差評出圈，都沒能阻擋后來者再度翻拍的腳步。于是近十年來，幾乎年年有新番的金庸翻拍劇，只有2017年郭靖宇監制的《新射雕英雄傳》受到觀眾好評。
問題得從劇集自身的“武功”論起。自從國產劇越發頻繁與網文IP對接，奇幻、玄幻、仙俠、古偶等類型，占據了制作的頭部資源。相比之下，經典武俠劇江湖地位動搖，在各平臺都退出了第一陣營。而制作方也自有盤算——金庸劇有“天然粉”，誰演喬峰，誰演王語嫣，總還能引起網絡討論。就算一水差評，也不失為一種“流量經濟”。而且， “飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”的故事相對成熟，大大降低了劇本開發成本。所以，拿金庸劇來“鍛煉隊伍”或者“擴大新人觀眾緣”，都不啻為一次高性價比的制作。可控的成本，包賺不賠的生意經，如此創作思維下的翻拍，與其說武俠劇已然淪為反復加熱的冷鍋冷灶，不如看成，這款類型劇已漸成影視公司新人集訓的副產品。也因此，喬峰身上的俠氣是否充盈，段譽有否翩翩佳公子的氣質，王語嫣又有幾分超凡脫俗，相比演員的培訓、 “升咖”，角色適配度退居次席了。
“俠之大者”的缺位才是對新觀眾的真誤解
去年的新版《鹿鼎記》遭遇鋪天蓋地群嘲時，有創作者這樣自辯：一代觀眾有一代的審美偏好，不同時代的電視劇也有不同時代的受眾。言下之意，永遠在重拍的經典故事，并非給心中已有標桿的舊觀眾看，而是對接全新的受眾。
按此理論再看新版《天龍八部》，的確能感受到劇本與如今短視頻時代的對接。第一集，劇本就安排喬峰、段譽、虛竹等主角悉數出場。前六集，喬峰已勸退了南院大王，萬眾歡呼;段譽習得了凌波微步，境界更上一層……劇情宛如開了倍速，打戲也夠凌厲夠爽快。而人設上，段譽、岳老三等多多少少帶著“諧星”味道，也似乎吻合某種娛樂至上的審美。
但只要重溫實踐者的心聲就不難發現，新《天龍八部》創作者對于他們面對的新觀眾其實有誤解。正如郭靖宇所說，俠義世界的動人之處在于有家國情懷打底，有傳統文化注入，真正的武俠能看到鮮明的現實關懷，能表達主流的價值觀。
反觀這一版《天龍八部》，挪用了升級打怪的“爽文”技能，卻丟掉了原著文本最深厚的底蘊。金庸小說中立體而龐雜的人物體系蘊含著東方哲學思維，也兼具歷史地理的開闊格局。大師下筆更是“大象無形”“得意忘象，得象忘言”，“象”與“意”充盈文中，而不覺“言”之存在。正是這股“俠文化”，令金庸小說IP的價值始終處于高位。
知乎上有問“金庸小說為什么廣受喜愛”，高贊答案是：“因為廣大讀者對中國傳統文化的孺慕之情在起作用。大家發現，傳統文化中的許多內容，如‘路見不平，拔刀相助’‘富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈’‘一諾千金，生死以之’等，這些在現實被某些人弄丟的東西，在金庸小說里依然那么山清水秀。”歸根結底，無論哪個時代，觀眾都需要“俠之大者”的精神感召，新一代同樣如此。(王彥)
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