根據右表數據，集數比立項時增加最多的前三名電視劇分別為《武媚娘傳奇》《龍珠傳奇》《那年花開月正圓》。
根據右表數據，集數比立項時增加最多的前三名電視劇分別為《武媚娘傳奇》《龍珠傳奇》《那年花開月正圓》。
根據右表數據，集數比立項時增加最多的前三名電視劇分別為《武媚娘傳奇》《龍珠傳奇》《那年花開月正圓》。
不管是之前在湖南衛視播出的《楚喬傳》還是近期熱播的《九州·海上牧云記》(以下簡稱“海牧”)都被觀眾質疑注水。新京報記者通過統計國家廣播電影電視總局相關公示表也發現，目前的電視劇已經從上世紀八九十年代平均集數20集左右，到本世紀初期平均集數變為40集，演變成如今70、80集的長篇劇屢見不鮮，其中不乏好內容、好班底制作的劇集。盡管不能說這些劇集集數多了就必然注水，但從觀眾的觀看體驗來說，注水已經成了目前電視劇市場的常見現象。為什么出現注水劇井噴?怎么注水?新京報記者采訪了諸多業內人士。在他們看來，“注水劇”在短期內很難改善，這不僅是資本市場介入創作的無奈，也需歸咎于創作者的能力不足。但若不有所行動，未來短小精悍的精品網劇，或將有望超越電視劇市場。
原 因
資方 集數越多，賣的錢就越多
電視劇注水情況有不短的發展時間。據報道，2016年上海電視劇制播年會上，相關人士就曾表示，“2011年，國家廣電總局提出大家要壓一下每一部劇集數的長度，但是后面……每部劇的集數越來越多。電視劇市場繁榮方式，發展的方式，從部和集之間做了互換。”
當年已引起重視的情況，現在越演越烈。曾參與多部古裝大劇后期制作的Y先生接受新京報記者專訪時透露，某知名IP劇立項時定為75集，但劇本很難支撐這樣的集數，“可能三四十集，電視劇就拍明白了。所以只能一點點地通過‘閃回’，或者加對話、空鏡來撐。說白了，就是為了多拍點，多賣點錢。”他透露，電視劇拍攝成本越來越大，很多大劇的制作費都上億元，這為電視劇回本帶來更大風險。而電視劇不少時候是按照單集來售賣，“如果多剪一集，那就多賣一集。投資方肯定愿意集數越多越好。目前市場中的電視劇一般體量都是80集左右，如果你拍40集，即便主打精良，但資方也會認為不符合市場而不予投資。”
據悉，《海上牧云記》制作曾出現資金問題，導致有不同資方介入，“不同資方對這部片子的干預也比較大，其實主創團隊也挺無奈的，但只能為資方去服務。”
明星 駐組時間減少，劇組被迫加支線
《天下長安》的制片人鄧細斌表示，“注水”與明星也息息相關，明星高片酬為制作費用帶來了更大的壓力。“現在一些大牌明星的片酬標價都是一個億，首先這個就提高了投資成本。那資方會想，我們都好不容易邀請到流量明星了，當然也希望利潤越大越好。而最直接的體現就是拍的集數越多，利潤越大。”
除此之外，有些大牌演員很難保證全程駐組，也會導致戲份只能靠“注水”來填充。“一般70集的大劇，主演至少要拍150天以上。但現在很多藝人能給100天就很了不起了，有的甚至只有七八十天。如果拍攝過程中主角鏡頭不夠，為了保證時長，只能靠加配角的戲、加支線劇情來填補，才能稀釋這些投資成本。”
注水方式
加內心獨白、空鏡和前情回顧
那么電視劇注水的方式有哪些呢?或者說觀眾看到什么情況就可以基本判定這部劇是注水劇呢?剪輯師L接受新京報記者專訪時表示，比較常見的是“劇本注水”，“在電視劇拍攝時，修改劇本，例如明明可以一句話帶過的情節，偏要再加上十句話的內心獨白。”
還有一種則是“空鏡頭注水”，即插入大量的自然環境鏡頭、空鏡頭來填充時長。“這種方式往往不需要修改劇本，只需要攝像師在拍攝過程中對現場進行取景，在后期制作過程中，由剪輯師再將這些畫面補充進去即可。”
Y先生透露，具體采用什么樣的“注水”方式，主要依據導演的創作風格和剪輯師的手法。“像《海上牧云記》的‘閃回’就是一種剪輯風格。其實它不完全是為了湊時間而加的，但既能幫助觀眾回憶，又能增加集數，兩全其美。而2017年另一部涉嫌‘注水’的大劇《楚喬傳》除了前期劇情回顧以外，在劇中也采用了類似‘劇本注水’的方式，敘事方法更偏向于流水賬，一點點順著往下演，節奏比較慢，以填充內容不足。”
在實際播出過程中，還有被觀眾極其反感的一種注水——每集開頭加上大量的前情回顧，習慣用這招的某衛視被觀眾在網上集體吐槽，甚至在聽說某大劇未花落該衛視時“奔走相告”：“可算不會被毀劇了。”
編、導聲音
增加二三十集必然違背創作規律
創作者對劇本的掌控能力也是“注水”痕跡是否明顯的決定性因素。
《余罪》的導演張睿表示，為了防止自己在“注水”上的被動，他會提前和制片方溝通好集數，“我們不能硬性規定電視劇必須多少集，但我個人會和制作方算好，你投這么多錢，讓我創作多少集，在保證故事完整、人物豐滿、情節緊湊的前提下，我能講到多少集。”
在張睿看來，一般的劇本加10集以內，節奏還是可控的，但增加二三十集必然違背創作規律，“如果是負責任的創作者，就早點退出吧，別慣資方的毛病。劇本沒法創作，劇只能注水。從遠景走到近景，再走到遠景，耗時5分鐘，但這有什么戲呢?觀眾也一眼就看得出來。”
《大秦帝國之崛起》的導演丁黑對這種現象的總結是，“(注水)有它的歷史原因，電視劇沒有一定長度，廣告不太好播。但各個劇具體情況不同，凡參與電視劇制作、播出，包括觀眾都是原因中的一個因素。多說無益，作為創作者，只能做好自己分內的事情，大家共同成長。”
精品網劇會倒逼市場改變
據統計，2018年待播的電視劇中仍有不少長篇大劇。這些劇是否注水，目前還很難判斷，但改善電視劇越拍越長的現象已迫在眉睫。
編劇宋方金表示，最直接的方式是改變目前電視劇的收購模式和播出方式。“這不是一個環節的問題，這個問題的解決，我認為需要有關行政部門來介入，指導和監督制播雙方協商解決。”在他看來，如果還持續制播長劇，短小精悍的網劇或將一統江湖，“我想電視臺和制作方都不想看到這個局面。”
而張睿則認為，“注水劇”對于制片方來說，并非長遠保持自己口碑的聰明之舉，“普通觀眾的審美已經遠遠超過幾年前。他們大量看美劇、英劇，能看出哪些是從創作規律出發的。”但目前國內電視劇市場已形成惡性循環，很難去徹底杜絕該現象，而只有一個環節強硬地做出改變，才有可能推動行業改善。“例如創作者去做斗爭，當市場上出現很多短小精悍的精品劇時，觀眾會發現，原來這樣的劇才是好看的，才有可能逐漸平衡市場。”
采寫/新京報記者 張赫 劉瑋
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