配音因何濫用成風?什么才是好臺詞表演?新京報記者專訪中戲、北電、上戲臺詞老師，揭秘影視劇臺詞表演困境
表演系兩年的臺詞課想一個月補上?不可能!
“不瞪眼、不面癱、有表情、能哭”已經成了評價一個演員是否有演技的基礎要素，而表演的另外一面“臺詞”，正在被從這個標準剝離出去，臺詞正在成為配音演員的工作。以至于最近趙立新、韓雪等演員在綜藝節目中秀了一把臺詞功底后，就讓觀眾有了發現新大陸的感覺。但在臺詞老師們的眼中，臺詞和表演素來不可分割。新京報記者專訪了中央戲劇學院、北京電影學院和上海戲劇學院的幾位臺詞老師，解析目前表演和后期配音割裂、科班學生臺詞水平堪憂等現象的原因。
1 配音濫用
演員軋戲頻繁哪有時間背臺詞
最近幾年大熱的劇集不僅捧紅了許多演員，還帶火了一批幕后配音演員，他們的聲音幾乎全年無休地出現在各種劇集中。觀眾一方面被配音演員的聲音圈粉，另一方面也開始對“不同的劇集，熟悉的聲音”感到疲倦。
很多劇，尤其是古裝劇，現場收音可能會導致聲音上的穿幫，但無法同期收音跟必須起用配音演員之間卻沒有必然的因果關系。“就算是后期配音，如果對自己的專業和塑造出的人物有要求，哪個演員愿意讓別人來給自己配音?”中央戲劇學院臺詞老師吉璟津說。
接受采訪的幾位老師都不約而同地提到了口音問題，上海戲劇學院的臺詞老師孫魚洋表示，臺詞教學第一階段要完成的重要任務就是矯正學生的地方口音，不然之后的戲路會受到限制。
一些古裝劇因為棚外拍的戲份多，同時段有若干劇齊拍，而不得不用配音，但在現代劇中，配音現象仍然屢見不鮮。除了口音出戲和臺詞功底不過關，軋戲也會導致演員沒有時間背臺詞。“他橫店有戲，車墩有戲，懷柔還有戲，哪有時間去琢磨人物、背臺詞呢?有些人就只能靠導演現場講戲，直接告訴他這場干什么，再不行就念數字臺詞。”吉璟津無奈地說。知名配音演員姜廣濤(曾為《瑯琊榜》藺晨配音)曾表示，“配音演員最為本職的工作其實是譯制片和動畫片，現在我們配這么多國產電視劇完全是個美麗的誤會。”
“表演和臺詞一個是手心一個是手背。用配音演員，其實是把這件事割裂了，變成了兩個巴掌。”這種割裂讓北京電影學院的臺詞老師劉中哲很擔心，他害怕配音過分使用會給觀眾帶來錯誤的引導。“國外配音演員大多受過表演訓練，但國內不少配音演員學的是播音主持，配音時容易過于‘拿捏’”，劉中哲認為，缺乏表演訓練會讓配音演員難以應對不同的角色，他提到了這幾年的熱劇，“適合清宮戲小清新范兒的配音演員，不一定能駕馭戰國時期的野性之美，所以《羋月傳》的配音就感覺很空。”
吉璟津提到《雞毛飛上天》中張譯的表演，東北籍的張譯用自己的聲音詮釋了一個地道的浙江商人，“語言成立，這個人物形象就完成了一半，慢慢地觀眾會相信你就是那個人物。”
2 悖論
學生無心上課忙拍戲，出校門卻急著補課
劉中哲經常會給學生們推薦一些經典的國外電視劇，讓他們去觀摩學習。之前，他推薦了英國的莎士比亞作品改編劇《空王冠》，但過了一段時間再問起時，全班僅有兩個人看了。
和其他院校的大學生相比，影視院校的學生要面臨另外的誘惑，通告、綜藝、拍戲等工作在讀書階段就紛至沓來，尤其某些讀大學之前就已成名的學生，更是需要持續的曝光保證人氣。
吉璟津表示，多數表演學院都明令禁止在校生外出接戲。但即便是不外出拍戲、錄綜藝，一些學生也難以保證每天出早功，認真練習課堂學到的方法。“生活中不鞏固，說話含糊不清，或者跟家人和老家的朋友打一個電話就又說回了方言，想要基本功扎實就一定得讓專業融入生活。”
校園里有些學生無心上課，急著進圈子拍戲，進了圈子的不少人卻開始急著找老師補課。劉中哲常常接到一些臺詞和表演指導的工作，但授課方式讓他越來越難以忍受，有演員一到了試鏡的時候就拿著劇本來找他，最急的時候晚上給劇本，第二天就要試鏡，“這已經不是表演課了，這是創作課。”
有些演員甚至會把老師提供的粗略的表演框架，直接定型套用在戲中，劉中哲再也不愿意給這樣的演員上課。在他看來，臺詞表演是門慢功夫，需要花時間來打磨和思考，“就杜十娘怒沉百寶箱那一小段臺詞，要想講清楚，就得用上十節課。”
3 高校臺詞教學
學生思維僵化，無法理解感于心、發于聲
高校的臺詞課堂并不神秘，乍看之下，有些基本課程甚至和諸多藝考培訓班的培訓頗為相似。在上述幾大高校的表演系，臺詞必修課通常持續兩年到兩年半的時間。“氣息、聲音、咬字”是第一階段的入門訓練，盡管基礎，但也需要在課堂外下足工夫練習。吉璟津介紹，“出早功”是中戲的傳統，要求學生每天早上花45分鐘到1個小時的時間練習課程內容。
高校也會引進一些國外的教學方法，上海戲劇學院這幾年引入了林克萊特聲音訓練法，這套理論強調“放飛自然之聲”，有論文表述過林克萊特認為現代人在來自社會的壓力和束縛下，出于禮儀、紀律和偽裝等目的，已經丟失了發出最自然聲音的能力。“演員這個職業就是社會心靈疏導師，用人類的情緒和那些原始的生命訴求去引領別人”，孫魚洋如此說。
“第二個階段是‘人情意’，你要去理解劇本和臺詞。”吉璟津指出，一些演員并不理解臺詞，只是一味死記硬背。隨著各種影視劇數量突飛猛漲，對演員的需求也越來越旺盛。但演員培養的規模卻沒有跟上劇集的生產步伐，“表演指導”、“臺詞指導”應運而生。但有時找上門的培訓卻讓吉璟津感到頭疼，“經紀公司簽了藝人，但戲不行被導演和制片人退回來，就找老師補課問‘能不能在1個月之內解決掉?’，怎么可能?”
“先塑造人物，再談臺詞。臺詞是人物感于心，發于聲的結果。沒有感于心，哪來發于聲?”，塑造人物是劉中哲反復強調的一點。但在實際教學中，他卻經常感到無力，學生的僵化理解讓他頭疼。
“學生一演杜十娘，基本就是我崩潰的時候。她們永遠把杜十娘弄得風塵味十足，然后就是哭，把她變成哭哭啼啼的怨婦。在某種流行審美的驅動下，覺得‘能讓觀眾哭，我的創作就成功了’。”
4 改進
學校授課從舞臺劇為主到兼顧電視劇
如今臺詞表演存在的種種問題，其實已經埋藏在藝考體系中。一方面，對于藝考生的文化課分數要求過低，被錄取的許多學生在文本的理解能力上并非佼佼者。另一方面，為了成功通過考試，大部分學生都會在藝考前參加各種培訓班，而培訓班的課程往往更偏重朗誦，獲得了些皮毛的學生到了大學課堂上反而喪失了學習動力。劉中哲就曾在課堂上遇到過習慣了把朗誦當臺詞的學生質疑“怎么跟培訓班教的不一樣”的情況，“孫道臨不用朗誦腔，依然可以把《琵琶行》演繹得讓人潸然淚下。”
雖然學生存在不少問題，但高校老師們仍然在努力革新自己的授課方式。孫魚洋表示，全國幾大影視院校的教學都以舞臺劇為主，但演員接觸更多的還是影視劇。為了跟市場接軌，學校的教學也在做調整，讓學生能盡早適應電視劇的拍攝方式。在他看來，職業教育有三個層面：心態、技能、知識，目前的教學體系在職業心態層面的培養還不夠多。
而影視劇中臺詞表演太差，過度使用配音的問題，演員固然有責任，但劇集生產鏈條上的其他方面也并非全是受害者。劉中哲指出，一些戲的劇本也有問題，“太爛的劇本沒法演，有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。”孫魚洋認為，有些時候使用配音，演員本身也很無奈，片方有預算考慮，經紀公司也有其他的工作安排。“現在越來越工業化、標準化，每個人付出的時間都有限，但這其實也是行業進步的表現。”
劉中哲推薦了一部電影，李麗華主演的《武則天》。對于看著近些年影視劇長大的人來說，這部上世紀60年代的電影的臺詞表演風格顯得過于平實。劉中哲解釋到，現在流行的朗誦腔是形成于上世紀五六十年代的特殊語言表達方式，“回看上世紀三四十年代的老電影，他們也有‘腔調’，但都是‘人物’在說話。”
【臺詞表演點評】
《康熙王朝》
朕現在是越來越清楚了，大清的心頭之患不在外邊，而是在朝廷，就是在這乾清宮!就在朕的骨肉皇子和大臣們當中，咱們這兒爛一點，大清國就爛一片，你們要是全爛了，大清各地就會揭竿而起，讓咱們死無葬身之地呀!想想吧，崇禎皇帝朱由檢，吊死在煤山上才幾年哪?忘了!那棵老歪脖子樹還站在皇宮后邊，天天地盯著你們呢!
吉璟津：語言的外在表現比如語音、語調、重音，都要符合人物的心理。比如第一句，肯定要強調“朝廷”，如果不去分析上下文和語境，可能只會強調“心頭之患。”到了第二句末尾，如果只強調“爛一點”，沒有強調“爛一片”，語言的力度就會打折扣。最后一句是在舉例，這個例子是為了威懾群臣，所以“盯著你們”是一定要強調的。
《滾蛋吧腫瘤君》熊頓獨白：
我一想到吧，你們在我的葬禮上又得看見我，有一種陰魂不散的感覺，我就特別想笑。對不住各位，還是沒挺住。不過想想呢，以后留在你們心中，永遠都是我三十歲的樣子……我是我們所有人當中，唯一一個跟死神親密接觸過的人。所以我現在有權指點你們的人生了，我這趟列車已經到站了。但是你們還沒有。一定要好好的，精彩的，繼續活下去。要記住愛和被愛是這個世界上最重要的事情……
孫魚洋：這段內容非常考驗演員相信假定的能力，鏡頭前的表現力，情緒情感的控制力，感受力。說好這段要做四個層面的準備：1、反復閱讀原著，了解主人公背景，根據腳本建立角色生活環境和人物關系網。了解主人公從知道自己的病情到死亡期間的心理過程，找到角色的行為動機和任務。2、找到自己跟角色交叉的點，有感同身受的點，進行價值觀的同步。3、反復給自己進行暗示讓自己相信，或者能夠帶入此時的情感，(每個演員有不同的方法：有的放空，有的聽音樂，有的瘋狂運動，有的做白日夢幻想移情等等)。4、反復練習，反復地體驗當下的感受都有哪些不一樣表達的可能性。不斷地觸碰自己最脆弱的時刻還能有哪些不一樣的表達方式。
一堂課
表演就要戰勝八分之一秒
談到演員，雖然大家每天都在看他們的作品，都在關注各種八卦娛樂。但是對這個行業，大家了解得還是不夠深入。演員在我們行內人眼中是非常神圣的職業，因為他的職業工具是自己的情感、回憶和原始的生命訴求。這個職業需要把很多常人不愿意曝光的信息隱私公之于眾，這不僅需要強大的心理支撐，也需要專業的人去引導。
但觀眾沉浸在演員表演中的體驗是十分脆弱的，很容易被旁邊人吃零食的聲音打破，被鏡頭里的穿幫打破，被情節、特效等打破，當然大家關注最多的就是被演員的表演打破。觀眾的體驗被打破時是很難控制的，因為他們用直覺來評判。直覺的速度只有八分之一秒，如何戰勝這八分之一秒的評判速度，就是我們用來衡量好表演的終極標尺。
戰勝八分之一秒只有兩個方法，一個是熟練，俗稱“功夫”，得經過大量的正確訓練和實踐，才能產生跨越八分之一秒的表演。有些科班演員的演技不行，其實就是訓練量不夠大，時間不夠多，或者掌握的方法不對。另外一個路徑是完全地投入在假定情景和關系中，所以他們被導演、劇本暗示和自暗示的能力要特別強。
——上海戲劇學院臺詞老師 孫魚洋
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