回望今年上影節，相信大家都曾被一部一票難求的動畫片給刷屏了，那就是《至愛梵高》。這部口碑爆棚之作打敗了日本湯淺政明的《宣告黎明的露之歌》，獲得今年上影節的最佳動畫大獎。據說，還有望在國內上映。
事實上，今年全球范圍內的整體動畫市場都展現出了疲軟的狀態，鮮有佳作問世。在這個基礎上來說，《至愛梵高》更是相當重要的一部動畫作品。
影片不僅于今年6月在素有“動畫界奧斯卡”之稱的法國安納西國際動畫電影節上獲得了觀眾票選獎(而摘得最佳動畫長片的正是上面那部《宣告黎明的露之歌》)，并且剛剛入圍了歐洲電影學院獎最佳歐洲動畫片的提名。
而在明年的第90屆奧斯卡中，也基本可以預測這部影片將毫無懸念地占據最佳動畫長片提名的其中一個名額。
這部影片之所以能在全球范圍內引起如此大的轟動，不僅僅在于它是對偉大的藝術家梵高的一生的又一次回顧，尤其是對它那富有爭議性的死亡的一次探索;更主要的還是在它那極富創造力的藝術展現形式上。它可是全球首部全手繪油畫電影。
2015年正值梵高誕辰125周年，為了紀念這位昔日的天才畫家，影片導演Dorota Kobiela力邀曾獲奧斯卡獎的Breakthru Films團隊一起創作，歷時七年打磨，最終創作出了這部影片，為梵高獻上了一次別樣的“致敬”。
作為一部梵高的傳記片，影片圍繞著調查“梵高之死”的真相展開敘述。為了真實完美地展現影片藝術風格，制作團隊在全世界找了15個國家的125位畫家，很大一部分來自波蘭。
他們深入調查了梵高生前的800封書信，一共畫了65000張油畫，然后以12幅/秒的速度疊加完成了這部油畫電影作品。也就是說，我們所看到的這部電影中的每一幀，都是一幅精妙絕倫的油畫作品。
更厲害的是，為了展現出與梵高的油畫作品相類似的影像風格，影片的每一個鏡頭都像是出自梵高親筆所畫。
所以，我們能在電影預告片中看到，在梵高畫筆下的《馬車與遠處的火車》(1890)、《阿尼埃爾塞納河大橋》(1887)、《蒙特瑪居街道上的鐵軌》(1888)甚至包括經典的《羅納河上的星夜》(1888)等作品，都好像“活了過來”，栩栩如生地鋪展在觀眾眼前。
《馬車與遠處的火車》
《羅納河上的星夜》
而他那膾炙人口的《星空》和《向日葵》，同樣充滿夢境之感。當整個畫面在銀幕上流動起來，仿佛足以窺見梵高的靈魂深處。
《星空》
《向日葵》
藝術家們通過這樣一種熱切而直接的“告白”，在展現出那份可貴的匠人精神的同時，也表達了他們對于梵高的尊重和敬仰。當靜止的顏料和色塊在鏡頭的注視下突然擁有了自己的生命，觀眾們甚至可以感受到梵高的整個作畫過程。
責任編輯：
